lunes, 9 de abril de 2012

CRÍTICA THE HUNGER GAMES


THE HUNGER GAMES / LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Dirección: Gary Ross
Guión: Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray
Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland
Música: James Newton Howard
Fotografía: Tom Stern
Género: Sci-fi, Acción
Distribuido por: Lionsgate 

Una película muy esperada por muchos que logro ampliar el coro de su fanbase hasta alcanzar los 4 cuadrantes de la industria de Hollywood, algo que las películas de Twilight nunca pudieron y razón de ello es el record de audiencia que Los Juegos del Hambre tuvo en su primer fin de semana, record solo superado por Harry Potter 7 parte 2 y The Dark Knight, el hecho de que haya causado tanto revuelo es digno de admirar de una compañía que tuvo terribles años, hablo de Lionsgate que se jugaba el todo por el todo con esta cinta, un excelente marketing comenzado desde que se comenzó a anunciar el casting hicieron que las expectativas cada vez crecieran mucho más.

El hecho de que haya sido Lionsgate y no otro estudio más grande como Warner Bros o Paramount el que haya producido The Hunger Games le da uno de sus grandes fortalezas, la película encanta a críticos y audiencia por igual y en especial a mi por una especial característica, esta rodada de tal manera que parece ser un sci-fi de presupuesto común hecho por una compañía especializada en films independientes, y es ese estilo indie que da el director Gary Ross que hace de The Hunger Games un film tan especial y diferente, que logro cruzar la barrera de los adolescentes y conquistar a audiencias por igual. Ese aspecto hizo un éxito la primera cinta posibilitando ya las planeadas séquelas, creo que sin ese hecho crucial la película no hubiera sido lo mismo. Muchos se han quejado que uno de los puntos débiles de la película es el estilo de “shaky camera” o cámara desde una primera perspectiva que Ross usa y se acentúa en las escenas dentro de la arena, este estilo es muy diferente y Ross corrió un gran riesgo al usarlo pero demuestra sus fortalezas ya que le da un toque distinto a la película, distinto a los grandes planos de las súper producciones que contribuye al toque indie de la cinta y además permite que la película mantenga la violencia a un nivel aceptable para que el film sea visto por la mayor cantidad de la gente, me gusto este aspecto de no profundizar en la sangre ni en el estilo gore, sino que la violencia mas bien queda mas implícita en las escenas que vemos combinada con la música (que espectacular es la escena con la que arrancan los juegos en la arena).

Me cuesta encontrar mayores aspectos negativos a la historia contaba en la película que tal vez el hecho de abusar de su tiempo, exagerando el metraje en algunos aspectos pero a la vez me pregunto si cortando su tiempo hubiera sido tan eficaz, ya que la casi hora que duran los preparativos para los juegos juega un aspectos fundamental en el éxito de la película, crea un ambiente de anticipación demasiado eficaz como para desaprovecharlo y hace que aquellos que no han leído el libro sientan las expectativas de lo que esta en juego una vez que los participantes entren en la arena. Pasando a un aspecto técnico la película conto con un presupuesto muy modesto al lado de las típicas producciones hollywoodense pero de nuevo, y siendo repetitivo, aumenta el factor indie de la cinta, esos efectos aunque eficaces son CGI de baja calidad lo que le da una vibra demasiado intrigante y fascinante a la película, la convierte en un sci-fi independiente que no abusa de los efectos especiales sino que devota su metraje en la caracterización de los personajes e historia y triunfa en ello dando a conocer a aquellos personajes que nos acompañaran en los libros dos y tres y las motivaciones que desencadenan los hechos posteriores, sabiendo ya la historia de los libros subsiguientes creo que Ross hizo un excelente trabajo al preparar el ambiente. Creo que tal vez el final, me refiero exactamente a la escena del tren, debe ser lo mas débil en cuanto a la historia ya que no deja muy claro las intenciones de los personajes, no así como el personaje de Donald Sutherland (President Snow) cuyas escenas son mucho mayores a las del libro y queda muy bien hecho el trabajo de prepararlo como el personaje protagonista que es en el libro segundo. Y es este hecho de darle mas tiempo a personas que antes en el libro no lo tenían hace que The Hunger Games logre avanzar del punto de vista de Katniss (Jennifer Lawrence) para poder hacer que la historia de los personajes sea contada desde una perspectiva mas relevante.

Finalmente lo fuerte de la película es claramente su personaje protagonista, Katniss Everdeen, protagonizada por Jennifer Lawrence (nominada a mejor actriz al Oscar por Winter´s Bone). Lawrence es de verdad la mejor actriz de su generación dándole al papel de Katniss lo que necesitaba, muchos dudaron de su casting pero una vez que la vez en pantalla recuerdas lo talentosa que es, digna de premios. Su actuación le da la fuerza suficiente para acarrear la película en sus hombros, es la clave por la cual la heroína es diferente a las vistas anteriormente, ella no es una mujer de acción como Angelina Jolie ni una amante sufrida a lo Bella Swan (Twilight) sino que es una mujer valiente movida por su amor a la familia, es una mujer que tiene que cuidar de sus familia ella sola y no duda en actuar contra lo demás para proteger lo suyo, estas características hacen que sea un personaje difícil de interpretar, pero Lawrence lo lleva a un nivel perfecto. El resto de los protagonista yo diría que solo es Josh Hutcherson que es un chico que ha crecido en las películas y ha adquirido bastante calidad actoral para tomar el protagonista masculino aquí, los demás actores todos son secundarios y cuenta con mucho talento principalmente por parte de Stanley Tucci y Donald Sutherland.

The Hunger Games es la primera saga que de verdad merece el tratamiento de secuelas que Hollywood esta tan acostumbrado a dar. Es una historia que merece ser contada, que tiene un libro con mucho contenido de calidad, con personajes sufridos y una historia política detrás de todo. De más esta decir que esperamos ya a Noviembre del 2013, fecha que se estrena la segunda parte; Catching Fire.

lunes, 19 de marzo de 2012

CRÍTICA EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE

EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE / TAN CERCA Y TAN FUERTE
7


Dirección: Stephen Daldry
Guión: Eric Roth
Elenco: Thomas Horn, Sandra Bullock, Tom Hanks, Max Von Sydow, Viola Davis
Música: Alexander Desplat
Fotografia: Chris Menges
Género: Drama
Distribuido por: Warner Bros. Pictures

Esta es la película que ha hecho estragos entre los analistas la temporada pasada de los Oscars, como una cinta con tan bajo puntaje en metacritic, quiero decir, con tan poco apoyo de a crítica ha logrado colarse entre las 9 nominadas con dos nominaciones (aunque no ganó ninguna) por sobre películas mejores recibidas y tal vez con una mejor papeleta de presentación tales como The Girl with the Dragon Tattoo, Bridesmaids o Tinker Tailor Soldier Spy.

Soy un ávido fan de Daldry y tal vez por ello es que tiendo a ver el lado bueno de sus películas, por ejemplo, The Reader es una de mis películas favoritas del ultimo tiempo, y me alegro la atención que recibió en su momento, y me contenta saber que Daldry es una persona que mantiene tal conexión con la Academia que 3 de sus 4 películas fueron nominadas en la categoría reina, no importa que haga, tiene un arrastre como ninguno entre los Académicos.

La película juega con una sensiblería clásica, de eso filmes de antaño, que es un drama puro que hace llorar, la historia un final feliz tampoco tiene y sumado a que lo que refleja el dolor es los atentados ocurridos en New York el 11 de Septiembre, una fecha aún 10 años después sigue muy en la retina de los americanos, especialmente, los neoyorkinos. Tratar un tema así no es fácil, además Daldry crea una película que divido a la critica y publico, es tremendamente polarizante, la amas o la detestas, parte de ello proviene de su fuente que es el libro que es adaptado por Eric Roth el cual también fue recibido polarizadamente en su tiempo.

EL & IC no es de mis favoritas dentro de las película dirigidas por Daldry, The Reader sigue ganándoles a todas, el problema de la película es la manipulación excesiva que hay entorno a ella y que también no deja fluir sus personajes principales, mas bien dicho el personaje principal, el cual es interpretado por el debutante Thomas Horn. Su interpretaciones magnifica, es increíble el nivel de profesionalismo que el joven tiene para tener toda una película encima de sus hombros, pero mucha gente mas que su actuación odio el personaje, el cual es una niño cuyo pare muere en los atentados y que sufre de asperger y que aquello lo hace destacable la mayor parte de la película, y que su entorno este tan manipulado hace ver sus expresiones demasiado falsas. Personalmente lo mejor de la película es su apartado técnico e interpretaciones muy dignas de un elenco de su nivel, desde Viola Davis hasta Sandra Bullock, esta ultima junto a Max Sydow son lo mejor de la película y de hecho sus mejores momentos es cuando ellos están en escena, lastima que no tengan una mayor presencia en la película que dura mas de dos horas. Entonces como decía el problema de EL&IC reside en la manipulación excesiva de Daldry con el propósito de causar llanto entre el publico, que sintamos pena por la historia en vez de empatía y lo único que consiguió fue alejarnos aun mas ante un tema tan sensible como el 11 de Septiembre.

Digan lo que digan Horn tiene un brillante futuro frente a él y la cinta debió haber incluido mas escenas donde veamos el porque de su asperger y tal vez presentarlo en la escuela mas para que veamos la diferencia entre los niños de su edad en cuanto al tratamiento de una personalidad influida por e asperger. Mención aparte para la gran banda sonora hecha por Alexandre Desplat la fotografía contemporánea de la película.

jueves, 1 de marzo de 2012

Y QUE HAY PARA EL 2013?



La temporada ya ha terminado, ahora solo queda esperar que comiencen los festivales en Septiembre que normalmente dan el inicio de la temporada de premios, aún así tenemos Cannes en Mayo que cobra mucha mas relevancia este año debido a que tres nominadas, y entre ellas la ganadora, de los Oscars salió desde allí; Midnight in Paris, The Tree of Life y The Artist. Pero ya se hablan de títulos para el 2013 y he aquí los tres favoritos para mi por distintas circunstancias.

ANNA KARENINA
Soy un ávido fan de Joe Wright, me gustaron todas sus películas en especial Atonement que siento que no fue valorada lo suficientemente por la Academia y más este año con importante trabajo de acción diferente como Hanna, también aparte de su dirección donde la escena del batallón en la playa de Atonement es lejos una excelente toma, no he visto nada igual y se ha grabado en mi mente después de todos estos años. Además siempre elige muy bien sus elencos, ha trabajo con Keira Knightley, Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana o también James McAvoy. 
Y es así como esta es la tercera colaboración entre Wright y Knightley en una película de época y adaptación de un libro, muy en la onda de Orgullo y Prejuicio y Atonement, lo hace que Anna Karenina sea desde ya una película a tener en cuenta y como potencial en nominaciones especialmente para Wright y Keira.

GRAVITY
Alfonso Cuarón es un dirección con visión propia, trabajos como Hijos del Hombre y la tercera entrega de Harry Potter 3 lo demuestran y este es un thriller sin igual, un proyecto muy ambicioso que tiene un estudio poderoso detrás de él además de dos actores oscarizados como los protagonistas: George Clooney y Sandra Bullock. Siento que tal vez el film no será tomado muy en cuenta en los Oscar pero aun así no deja de ser uno los films más esperado por este escritor.

THE GREAT GATSBY
Debo decir que Baz Luhrmann no hace más que sienta dudas sobre este proyecto sumado a que lo esta filmando en 3D, y como fan de los escritos de Fitzgerald me hace sentir dudoso de su calidad, se que Baz tiene un estilo de dirección muy particular, sus películas son visualmente fascinantes como Australia pero aún así esa película fue un fracaso debido a su poca historia, y siento que The Great Gatsby se merece un director más competente, toda mi fe en ella esta puesta en su elenco, DiCaprio, Mulligan y Maguire parece ser que todos tienen papel dignos de un Oscar, y tal vez quien sabe, el 2013 puede ser al fin el año de Leonardo DiCaprio o tal vez Carey Mulligan.


miércoles, 29 de febrero de 2012

CRÍTICA JOURNEY 2

JOURNEY 2 / VIAJE 2: LA ISLA MISTERIOSA

6

Dirección: Brad Peyton

Guión: Brian Gunn, Mark Gunn

Elenco: Dwayne "The Rock" Johnson, Michael Caine, Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens.

Música: Andrew Lockington

Fotografía: David Tattersall

Género: Aventura, Acción

Distribuido por: Warner Bros. Pictures.


La película es bastante simple y fresca, sirve para entretener, tiene un guión simple donde radica una de sus fuerzas que es que la película es tan ligera que sirve para la audiencia que quiere solamente ver algo por el puro hecho de pasar un rato entretenido y alejarse de tantos dramas con historias complicadas que hay en los cines en estos días, después de la temporada de premios en los cines comienzan a aparecer por montones este tipo de películas y esta misma es un éxito ya en Estados Unidos y en el mundo, superando a su predecesora por lo que la formula parece estar funcionando.

Las escenas de acción son tremendamente efectivas. No solamente por la gran calidad de los efectos visuales y auditivos sino porque se suceden a un buen ritmo, manteniendo siempre la dosis justa de peligro. La historia necesita de nuestra flexibilidad, pero se nota que los escritores realmente trabajaron para entregarnos algo de calidad. Por ejemplo, combinan las historias de tres diferentes islas en tres famosos libros de ficción con leyendas mitológicas para justificar la dificultad para encontrarla.

Aún así debido a su guión y exceso de historias por contar la historia se vuelve demasiado ineficiente a ratos y sin coherencia ya que se nota que detrás de sus guionistas hay un entusiasmo por dar una historia mucho más productiva e interesante que la de la primera parte pero en ese mismo entusiasmo les pasa la cuenta dando un producto como el que vemos, mientras que no ahonda en sus personajes poco a sus actores con que trabajar salvo ser los típicos personajes de aventuras donde La Roca estos días se ha transformado en un actor bona fide en Hollywood debido al éxito de Fast Five.

PRIMERAS IMAGENES DE "ANNA KARENINA" DE JOE WRIGHT





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